தலைசிறந்த கதைகள்: திரைக்கதை பற்றிய சிறந்த புத்தகங்கள்
திரைப்பட ஸ்கிரிப்ட் அல்லது லிப்ரெட்டோ என்பது ஒரு திரைப்படத்தின் முழு உள்ளடக்கத்தையும் அதன் தயாரிப்புக்குத் தேவையான கூறுகளுடன் அமைக்கும் ஒரு வகை உரையாகும். இந்தப் பொருள் பொதுவாக தொடர்கள் அல்லது காட்சிகளாகப் பிரிக்கப்படுகிறது, அதே போல் நடிகர்கள் நடிக்கும் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையே நிகழும் உரையாடல்கள் மற்றும் செயல்களாகவும் பிரிக்கப்படுகிறது. ஸ்கிரிப்ட் சூழல் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கு இடையிலான உறவு பற்றிய விளக்கங்களையும் உள்ளடக்கியது.
நன்கு எழுதப்பட்ட ஸ்கிரிப்ட், ஒரு வாசகருக்கு படத்தைக் காட்சிப்படுத்தத் தேவையான தகவல்களைத் தெரிவிக்க வேண்டும்.. ஒரு ஸ்கிரிப்ட்டின் இரண்டு பதிப்புகள் உள்ளன: இலக்கியம் மற்றும் தொழில்நுட்பம். முதலாவது பெரும்பாலும் பொதுமக்களைச் சென்றடையாத தொடர் உரைகளுடன் ஒத்துப்போகிறது, மற்றொன்று தயாரிப்பு அங்கீகரிக்கப்படும்போது மேற்கொள்ளப்படும் ஒன்றாகும். விளக்க, திரைக்கதை பற்றிய சிறந்த புத்தகங்களின் பட்டியலை நாங்கள் ஒன்றாக இணைத்துள்ளோம்.
இவை திரைக்கதை எழுத்து பற்றிய சிறந்த புத்தகங்கள்.
¡சேவ் தி கேட்!: திரைக்கதைக்கான வரையறுக்கப்பட்ட புத்தகம் (2010), பிளேக் ஸ்னைடர் எழுதியது
பயனுள்ள மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய கதைகளை எழுத விரும்பும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்களுக்கான கையேடு இது. நேரடியான மற்றும் பொழுதுபோக்கு அணுகுமுறையுடன், ஒரு வெற்றிகரமான ஸ்கிரிப்ட்டின் முக்கிய கூறுகளை ஸ்னைடர் உடைக்கிறார்., கதைக்களங்களை கட்டமைத்தல், மறக்கமுடியாத கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குதல் மற்றும் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பதற்கான நடைமுறை கருவிகளை வழங்குதல்.
இந்தப் புத்தகம் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டமைப்பு போன்ற அடிப்படைக் கருத்துக்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது. துடிக்கிறது, முக்கியத்துவம் லாக்லைன் மேலும், நிச்சயமாக, பிரபலமான "பூனையைக் காப்பாற்று" விதி, ஒரு கதாநாயகன் பார்வையாளர்களிடம் அனுதாபத்தை ஏற்படுத்தும் ஒரு செயலைச் செய்ய வேண்டும் என்பதைக் குறிக்கிறது. பிரபலமான திரைப்படங்களிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் நட்பு தொனியுடன், பூனையைக் காப்பாற்று! ஒரு தவிர்க்க முடியாத குறிப்பாக மாறிவிட்டது திரைப்பட எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சி.
பிளேக் ஸ்னைடர் மேற்கோள்கள்
- "சினிமாவில் முட்டாளின் உருவம் சாப்ளின், கீட்டன் மற்றும் லாயிட் வரை செல்கிறது. முக்கியமற்ற மனிதர்கள், முட்டாள் மனிதர்கள், கவனிக்கப்படாமல் போனாலும், அதிர்ஷ்டம், தைரியம் மற்றும் எல்லாவற்றையும் எதிர்த்துப் போராடினாலும் விட்டுக்கொடுக்காமல் இருப்பதன் மூலம் வெற்றி பெறுபவர்கள்.
- "மனித இதயத்தின் மிகவும் மறைக்கப்பட்ட பகுதியைத் தேடி, எதிர்பாராத ஒன்றை, இருண்ட மற்றும் பெரும்பாலும் அருவருப்பான ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பது பற்றிய கதை, அதுதான் ஏன் என்ற கேள்விக்கான பதில்?"
ஸ்கிரிப்ட். கதை: திரைக்கதை எழுத்தின் பொருள், அமைப்பு, நடை மற்றும் கொள்கைகள் (2009), ராபர்ட் மெக்கீ எழுதியது
திரைக்கதை எழுத்தில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க மாஸ்டர்களில் ஒருவரான ராபர்ட் மெக்கீ, பயனுள்ள மற்றும் சக்திவாய்ந்த திரைக்கதைகளை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார். வெறும் தொழில்நுட்ப கையேட்டை விட, இந்தப் புத்தகம் கதைகளின் சாரத்தை ஆராய்கிறது., கதை அமைப்பு, கதாபாத்திர வளர்ச்சி மற்றும் மறக்கமுடியாத கதைகளை உருவாக்குவதில் மோதலின் முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றை ஆராய்தல்.
மெக்கீ, பாரம்பரிய மற்றும் சமகால வரலாற்றுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகளை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், வலுவான கதைசொல்லலின் முக்கிய கூறுகளை உடைக்கிறார், மேலும் திரைப்படத்தில் துணை உரை மற்றும் உணர்ச்சியின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறார். சின்னச் சின்னப் படங்களின் உதாரணங்களுடன், திரைக்கதை எழுதுவதில் ஒரு நுணுக்கமான மற்றும் விரிவான அணுகுமுறையின் மூலம் ஆசிரியர் வாசகரை வழிநடத்துகிறார். அது பார்வையாளர்களை கவர்கிறது.
ராபர்ட் மெக்கீயின் மேற்கோள்கள்
- "நாங்கள் யோசனைகளைத் தேடுகிறோம், எனவே அவற்றில் என்ன நடக்கிறது என்பதை நாங்கள் வரைகிறோம். நமது உலகத்தையும் நமது கதாபாத்திரங்களையும் நாம் நன்கு அறிந்திருந்தால், இது போன்ற ஒரு டஜன் அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட காட்சிகளைக் கண்டுபிடிப்பது கடினமான காரியமாக இருக்காது.
- "நமது அன்றாட யதார்த்தத்தை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டும் ஒரு கற்பனை யதார்த்தத்தில் வாழ்வது. நாம் வாழ்க்கையிலிருந்து தப்பிக்க விரும்புவதில்லை, மாறாக அதைக் கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறோம்.
எழுத்தாளர் பயணம்: எழுத்தாளர்கள், திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள், நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் நாவலாசிரியர்களுக்கான புராண கட்டமைப்புகள். (2020), கிறிஸ்டோபர் வோக்லர் எழுதியது
புராணங்கள் மற்றும் முன்மாதிரிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட உலகளாவிய கதை அமைப்புகளை எவ்வாறு சக்திவாய்ந்த மற்றும் உன்னதமான கதைகளை உருவாக்கப் பயன்படுத்தலாம் என்பதை ஆராயும் ஒரு படைப்பு இது. புராணவியலாளர் ஜோசப் கேம்பலின் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, "ஹீரோவின் பயணம்" என்ற கருத்தை வோக்லர் உடைக்கிறார், பண்டைய புராணங்கள் முதல் சமகால சினிமா வரை, காலப்போக்கில் மிகவும் பிரபலமான பல கதைகளுக்கு அடிப்படையாக இருந்த ஒரு கதை மாதிரி.
இந்தப் புத்தகம் முழுவதும், வோக்லர் எழுத்தாளர்கள் தங்கள் கதைகளுக்கு ஆழத்தையும் அதிர்வுகளையும் கொடுக்க இந்த கட்டமைப்பை எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம் என்பதைக் காட்டுகிறது., ஸ்கிரிப்டுகள், நாவல்கள் அல்லது வேறு எந்த வகையான கதைசொல்லலாக இருந்தாலும் சரி. சாகசத்திற்கான அழைப்பு, ஒரு வழிகாட்டியுடனான சந்திப்பு, சோதனைகள் மற்றும் இறுதி மாற்றம் போன்ற நாயகனின் பயணத்தின் நிலைகளை ஆசிரியர் விவரிக்கிறார், இந்தக் கொள்கைகளை எவ்வாறு நேர்மறையாகப் பயன்படுத்தலாம் என்பதை விளக்குவதற்கு நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகளிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகிறார்.
கிறிஸ்டோபர் வோக்லரின் மேற்கோள்கள்
- "இரண்டு அல்லது மூன்று மனிதக் கதைகள் மட்டுமே உள்ளன, அவை இதற்கு முன்பு நடந்திராதது போல் அதே சக்தியுடன் மீண்டும் மீண்டும் வருகின்றன."
- "கருவிப்பெட்டியில் ஜோசப் கேம்பலின் பங்களிப்பு கருத்துக்களைச் சேகரித்தல், அவற்றை அங்கீகரித்தல், அவற்றை வெளிப்படுத்துதல், பெயரிடுதல், ஒழுங்கமைத்தல் ஆகியவையாகும்."
- "இதுபோன்ற கதைகள் மனித மனதின் வழிமுறைகளின் துல்லியமான மாதிரிகள், ஆன்மாவின் உண்மையான வரைபடங்கள்."
நான் எழுதும் போது (2003), ஸ்டீபன் கிங் எழுதியது
இது சுயசரிதை மற்றும் எழுத்து கையேட்டின் தனித்துவமான கலவையாகும், இதில் திகில் மாஸ்டர் தனது தனிப்பட்ட அனுபவங்களையும் கதைசொல்லிகளுக்கான ஆலோசனைகளையும் பகிர்ந்து கொள்கிறார். புத்தகம் முழுவதும், தனது எழுத்து வாழ்க்கையை வடிவமைத்த தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய தருணங்களை கிங் விவரிக்கிறார்., அவரது குழந்தைப் பருவத்திலிருந்து, போன்ற சின்னச் சின்ன நாவல்களில் அவரது வெற்றி வரை கேரி y பளபளப்பு.
இரண்டாம் பகுதியில், எழுத்தாளர் எழுத்துக் கலைக்கான நடைமுறை வழிகாட்டியை வழங்குகிறார், வாசிப்பின் முக்கியத்துவம், கதாபாத்திர மேம்பாடு, நடை, எடிட்டிங் மற்றும் ஒரு தொழில்முறை எழுத்தாளராக மாறுவதற்குத் தேவையான ஒழுக்கம் போன்ற தலைப்புகளைக் குறிப்பிடுகிறார். நெருக்கமான மற்றும் நேரடியான தொனியில், கதைகள் சொல்வதில் நிலையான உழைப்பு மற்றும் ஆர்வத்தின் முக்கியத்துவத்தை கிங் வலியுறுத்துகிறார்..
ஸ்டீபன் கிங் மேற்கோள்கள்
- "நரகத்திற்கான பாதை வினையுரிச்சொற்களால் அமைக்கப்பட்டுள்ளது."
- "நீங்கள் வெற்றுப் பக்கத்தை விரைவாக அடைய முடியாது."
- "எல்லா வாசகர்களையும் எல்லா நேரத்திலும் திருப்திப்படுத்த முடியாது."
- "எழுதுவது என்பது பணம் சம்பாதிப்பது, பிரபலமடைவது, டேட்டிங் செய்வது, உடலுறவு கொள்வது அல்லது நண்பர்களை உருவாக்குவது பற்றியது அல்ல."
ஆயிரம் முகங்களைக் கொண்ட சூப்பர் ஹீரோ: ஹீரோக்கள் மற்றும் ஹீரோயின்கள், பிரபஞ்சங்கள் மற்றும் பல பிரபஞ்சங்கள், ஜனநாயகம் மற்றும் பாசிசம், முதலாளித்துவம் மற்றும் எழுச்சி, ... உலகளாவிய கட்டுக்கதைகள் பற்றிய ஒரு கட்டுரை. (2025), என்ரிக் ரோஸ் எழுதியது
இது பண்டைய புராணங்களிலிருந்து சமகால மார்வெல் மற்றும் டிசி சின்னங்கள் வரை சூப்பர் ஹீரோ உருவத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியை ஆராயும் ஒரு கட்டுரை. ரோஸ் நவீன சூப்பர் ஹீரோக்கள் ஆர்க்கிடைப்களின் மறுகட்டமைப்பு என்று முன்மொழிகிறது. வீர மூதாதையர்கள்இன்றைய சமூகத்தின் கவலைகள் மற்றும் மதிப்புகளுக்கு ஏற்ப.
பிரபஞ்சங்கள் மற்றும் பல பிரபஞ்சங்கள், ஜனநாயகம் மற்றும் பாசிசம், முதலாளித்துவம் மற்றும் எழுச்சி, அடையாளங்கள் மற்றும் முகமூடிகள், இறப்பு மற்றும் எல்லை மீறிய தன்மை, பகுப்பாய்வு போன்ற தலைப்புகளை ஆசிரியர் உரையாற்றுகிறார். சூப்பர் ஹீரோ கதைகள் இந்த சிக்கல்களை எவ்வாறு பிரதிபலிக்கின்றன மற்றும் கேள்வி எழுப்புகின்றன. இன்பக்கொள்கை மற்றும் கல்வி எதிர்ப்பு கண்ணோட்டத்துடன், ரோஸ் கட்டுரை பிரதிபலிப்பை பிரபலமான கலாச்சார புலமைப்பரிசலுடன் கலந்து, சூப்பர் ஹீரோ கதைகள் மூலம் புராணங்களின் காலத்தால் அழியாத சக்தியை மறுபரிசீலனை செய்ய வாசகரை அழைக்கிறார்.
- "நான் டிஸ்னி காமிக்ஸ் புத்தகங்களையும், மோர்டடெலோ மற்றும் ஃபைல்மோனையும் படிக்க ஆரம்பித்தேன், ஒரு கட்டத்தில், மார்வெல் காமிக்ஸ் என் கைகளில் விழுந்தது. எனக்கு முதலில் கிடைத்தது ஒரு ப்ருகுவேரா ஸ்பைடர்மேன்."
- "நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வயதில் இருக்கும்போது, எல்லாம் சரியான இடத்தில் விழும், மேலும் நீங்கள் ஒரு வகையான இருத்தலியல் நெருக்கடியை சந்தித்து பீட்டர் பார்க்கரைப் போல உணரலாம்."
பில்லி வைல்டருடன் உரையாடல்கள் (2012), கேமரூன் குரோவ் எழுதியது
புகழ்பெற்ற இயக்குனரும் திரைக்கதை எழுத்தாளருமான பில்லி வைல்டருக்கும் புகழ்பெற்ற திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் மற்றும் பத்திரிகையாளருமான கேமரூன் குரோவுக்கும் இடையிலான தொடர்ச்சியான நேர்காணல்களை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு கவர்ச்சிகரமான உரை இது. புத்தகம் முழுவதும், வைல்டர் ஹாலிவுட்டில் தனது தொழில் வாழ்க்கை பற்றிய நிகழ்வுகள், சிந்தனைகள் மற்றும் அனுபவங்களைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்., சினிமாவின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவரின் மனதில் ஒரு சிறப்புமிக்க பார்வையை வழங்குகிறது.
தொழில்துறையில் அவரது தொடக்கத்திலிருந்து, போன்ற கிளாசிக் படைப்புகளை உருவாக்குவது வரை அடுக்குமாடி இல்லங்கள், சன்செட் பவுல்வர்டு y விட் ஓரங்கள் மற்றும் பைத்தியம், வைல்டர் கதை சொல்லும் கலையைப் பற்றி வெளிப்படையாகப் பேசுகிறார்., சினிமா பற்றிய அவரது பார்வை, நடிகர்கள் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்களுடனான அவரது ஒத்துழைப்புகள் மற்றும் ஹாலிவுட்டின் பரிணாமம் குறித்த அவரது பார்வை. நெருக்கமான மற்றும் வெளிப்படையான தொனியுடன், வைல்டரின் சாரத்தையும், அவரது கசப்பான நகைச்சுவையையும், அவரது ஒப்பற்ற கதை சொல்லும் திறமையையும் குரோவ் படம்பிடிக்க முடிகிறது.
- "ஹாலிவுட்டில் பார்வையாளர்கள் நினைவில் வைத்திருக்கும் ஒரு பெரிய படத்தை உருவாக்குவது, கிரெடிட் கார்டு பட்ஜெட்டில் ஒரு சிறிய படத்தை உருவாக்குவது போலவே கடினம்."
- "நான் எப்போதும் பெண்களிடம் சொல்வேன், அதை ஒருபோதும் சீரியஸாக எடுத்துக் கொள்ளாதீர்கள், நீங்கள் அதை ஒருபோதும் சீரியஸாக எடுத்துக் கொள்ளாவிட்டால் உங்களுக்கு ஒருபோதும் காயம் ஏற்படாது, நீங்கள் ஒருபோதும் காயமடையவில்லை என்றால் உங்களுக்கு எப்போதும் வேடிக்கையாக இருக்கும், நீங்கள் எப்போதாவது தனிமையாக உணர்ந்தால், இசைத்தட்டு கடைக்குச் சென்று உங்கள் நண்பர்களைப் பாருங்கள்."
- "நான் எப்போதும் எழுதுகிறேன். என்னுடைய நண்பர் ஒருவர் ஒருமுறை என்னிடம், 'எழுதுவதற்காக மீண்டும் எழுதுவதைத் தவிர்க்கவும்' என்று கூறினார். இது ஒரு நல்ல விஷயம்தான், ஏனென்றால் மீண்டும் எழுதுவதுதான் பெரும்பாலான கைவினைத்திறன் கொண்ட இடமாகத் தெரிகிறது, மேலும் எழுதுவது என்பது உங்கள் ஆர்வத்தை ஒரு காகிதத்தில் வெளிப்படுத்துவது போன்றது.
ஹாலிவுட் தரநிலை: திரைக்கதை வடிவம் மற்றும் பாணிக்கான முழுமையான மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ வழிகாட்டி. (2024), கிறிஸ்டோபர் ரிலே எழுதியது
திரைப்படத் துறையில் பயன்படுத்தப்படும் ஸ்கிரிப்ட் வடிவத்தின் தொழில்நுட்ப விதிகளில் தேர்ச்சி பெற விரும்பும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்களுக்கு இது ஒரு அத்தியாவசிய கையேடு. இந்த வேலை ஹாலிவுட் திரைக்கதை எழுத்தின் மரபுகள் மற்றும் விதிமுறைகள் பற்றிய விரிவான புரிதலை வழங்குகிறது., கட்டமைப்பு, எழுத்து நடை, நிறுத்தற்குறிகளின் சரியான பயன்பாடு மற்றும் ஸ்டுடியோக்கள் மற்றும் தயாரிப்பாளர்களுக்குத் தேவையான குறிப்பிட்ட வடிவம் போன்ற அடிப்படை அம்சங்களை உள்ளடக்கியது.
கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அமைப்புகளை அறிமுகப்படுத்துவது முதல் செயல்களை கட்டமைத்தல், தொழில்துறையில் என்ன எதிர்பார்க்கப்படுகிறது என்பது குறித்த நடைமுறை எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் தெளிவுபடுத்தல்களை வழங்குவது வரை, ஸ்கிரிப்ட்டின் ஒவ்வொரு பகுதியையும் ரிலே பிரித்தெடுக்கிறார். தவிர, ஸ்கிரிப்ட்டில் தெளிவு மற்றும் துல்லியத்தின் முக்கியத்துவத்தை ஆசிரியர் ஆழமாக ஆராய்கிறார்., திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் தங்கள் கருத்துக்களை திறம்பட மற்றும் தொழில் ரீதியாக தெரிவிக்க முடியும் என்பதை உறுதி செய்தல்.
