படங்களில் கலை: புகைப்படம் எடுத்தல் பற்றிய சிறந்த புத்தகங்கள்
ஒளியின் செயல்பாட்டின் மூலம் நீடித்த படங்களைப் பெறும் கலையே புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகும். இது படங்களை வெளிப்படுத்துதல், அவற்றைப் படம்பிடித்து வடிவமைத்தல், அவற்றை ஒளி உணர்திறன் பொருள் அல்லது புலத்தில் பொருத்துதல் அல்லது மின்னணு சமிக்ஞைகளாக மாற்றுதல் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த தலைப்பு கேமரா அப்ஸ்க்யூராவின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் பல ஆண்டுகளாக உருவாகியுள்ளது.
இந்தப் படங்களைச் சேமிக்க, கேமராக்கள் ரசாயன புகைப்படம் எடுப்பதற்கு உணர்திறன் படலத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன. மறுபுறம், டிஜிட்டல் பதிப்பு CCD மற்றும் CMOS சென்சார்களைப் பயன்படுத்துகிறது, பின்னர் அவை படங்களை டிஜிட்டல் நினைவகங்களில் பதிவு செய்கின்றன. இந்த சுவாரஸ்யமான உலகம் எழுத்தாளர்கள் உட்பட அனைத்து வகையான கலைஞர்களின் கவனத்தையும் ஈர்த்துள்ளது. இவை புகைப்படக் கலை பற்றிய சிறந்த புத்தகங்கள்.
புகைப்படம் எடுத்தல் பற்றிய சிறந்த புத்தகங்கள்
படிப்படியாக புகைப்படம் எடுத்தல். ஒரு முழுமையான பாடநெறி (2004), மைக்கேல் லாங்ஃபோர்டு எழுதியது
நீங்கள் ஒரு புகைப்படக் கலைஞராக ஆர்வமாக இருந்தால், அல்லது இது கலை நீங்கள் அழகான தருணங்களைப் படம்பிடிக்க விரும்பினால் அல்லது பிற வகையான உணர்வுகளால் உற்சாகப்படுத்த விரும்பினால், இந்தப் புத்தகம் உங்களுக்கானது. ஒவ்வொரு அமெச்சூர்க்கும் என்ன தேவை என்பதை தெளிவாகவும் கடுமையாகவும் விளக்கும் முழுமையான பாடநெறி இது. ஃப்ரேமிங், லைட்டிங் மற்றும் விரிவாக்கம் போன்ற சிக்கல்களை உள்ளடக்கிய மேம்பாட்டு நுட்பங்களைப் பற்றி அறியவும்.
எண்ணூறுக்கும் மேற்பட்ட விளக்கப்படங்களுடன், ஸ்பானிஷ் மொழியில் வெளியிடப்பட்ட புகைப்படக் கையேடுகளில் இந்தப் புத்தகம் ஒரு சிறந்த கிளாசிக் ஆகிவிட்டது.வண்ணங்கள், நுணுக்கங்கள், விளக்குகள், நிழல்கள், கோணங்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் நிறைந்த இந்த கண்கவர் பிரபஞ்சத்தில் நம்பிக்கையுடன் தங்களை மூழ்கடித்துக்கொள்ள வாசகர்களுக்கு ஒரு கையேட்டை வழங்குகிறது.
புகைப்படக் கலைஞரின் கண் (2022), மைக்கேல் ஃப்ரீமேன் எழுதியது
ஒரு புகைப்படம் தரமானதாக கருதப்படுவதற்கு வடிவமைப்பும் அமைப்பும் மிக முக்கியமான அடிப்படைகளாகும்.. மறுபுறம், ஒரு படத்தின் திறனைக் காட்சிப்படுத்தும் திறன், பின்னர் அதன் கவர்ச்சிகரமான விளைவை மேம்படுத்தும் கிராஃபிக் கூறுகளைச் சேர்ப்பது, எந்தவொரு புகைப்படக் கலைஞருக்கும் எப்போதும் அவசியமான தேவைகளில் ஒன்றாகும்.
புகைப்படக் கலைஞரின் கண் இதன் முதல் பதிப்பு 2007 இல் வெளியிடப்பட்டது. அப்போதிருந்து, இந்த விஷயத்தில் இந்தப் படைப்பு தன்னை ஒரு சிறந்த படுக்கை புத்தகமாக நிலைநிறுத்திக் கொண்டுள்ளது., சமகால புகைப்படக் கலைஞர்களுக்கு மிக முக்கியமான ஒரு உரையாகக் கருதப்படுகிறது. படத் தையல் நுட்பங்கள், HDR, கலவை மற்றும் வடிவமைப்பு உள்ளிட்ட கலையின் அனைத்து அம்சங்களையும் இந்த தொகுதி ஆராய்கிறது.
கேமரா லூசிடா: புகைப்படம் எடுத்தல் பற்றிய குறிப்பு (2020), ரோலண்ட் பார்த்ஸ் எழுதியது
இந்தப் பட்டியலில் உள்ள முந்தைய தொகுதிகளைப் போலன்றி, கேமரா லூசிடா இது புகைப்படக் கலையை ஒரு கலையாகக் கருதும் புத்தகம் அல்ல, அதிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. ஆசிரியர் நுட்பத்தின் அறிவியல் மற்றும் புறநிலை தரத்தில் கவனம் செலுத்துகிறார்., வெளிப்பாட்டு நூற்றாண்டைப் புரிந்துகொள்ள முயலும் ஒரு வகையான கட்டுரை, கலைக்குப் பின்னால் உள்ள உண்மையான குறிக்கோள்: புலன்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வழிமுறை.
இந்தப் பொருள் ஒரு தொடக்கப் புள்ளியாக சில புகைப்படங்களை எடுக்கிறது., "ஒவ்வொரு பொருளுக்கும் ஒரு புதிய அறிவியல்" என்று ஆசிரியர் அழைப்பதைக் கண்டுபிடித்து, அங்கிருந்து, "புகைப்படம் எடுத்தல் இல்லாமல் பிரபஞ்சம் இருக்காது" என்பதைப் புரிந்துகொள்வதே இதன் நோக்கமாகும், இது ஒரு மாயத்தோற்றமாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் பார்வையாளரின் பார்வையில் ஒரு குறிப்பிட்ட பொய் உணர்வைத் தூண்டுகிறது.
புகைப்படக் கலைஞர்கள் புகைப்படம் எடுத்தல் பற்றிப் பேசுகிறார்கள்: கலைஞர்கள் எப்படித் தோற்றமளிக்கிறார்கள், சிந்திக்கிறார்கள், படம் பிடிக்கிறார்கள். (2019), ஹென்றி கரோல் எழுதியது
இந்தப் புத்தகம் ஒரு சுவாரஸ்யமான முன்மாதிரியை முன்வைக்கிறது: வரலாற்றின் சிறந்த புகைப்படக் கலைஞர்களைப் போல வாசகர்களை சிந்திக்க வைப்பது. கேமராவின் முன்னோடிகளான எஜமானர்கள், வேறு யாரும் கருத்தில் கொள்ளாத படங்களைக் கொண்டு மக்களை எவ்வாறு நகர்த்த முடிந்தது? புகைப்படத்தின் சிறந்த தன்மை, மிகவும் அழகான மற்றும் அசாதாரண காட்சிகளில் பிரதிபலிக்கப்பட்டிருப்பதைக் கருத்தில் கொண்டால், உலகை அந்த வழியில் நாம் எவ்வாறு பார்க்க முடியும்?
இந்த புத்தகத்தில் ஆசிரியர்களின் வெளிப்படுத்தும் நுண்ணறிவுகளைக் காட்டும் மேற்கோள்கள், நேர்காணல்கள் மற்றும் புகைப்படங்களின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது.. இந்தக் குழுக் கண்ணோட்டங்கள், பெரிய கருத்துக்களுக்கு முன்னோடியாகச் செயல்பட்டு, புதியவர்களின் சுற்றுச்சூழலைப் பற்றிய பார்வையை வளப்படுத்தக்கூடிய ஒரு தூண்டுதல் பனோரமாவை உருவாக்குகின்றன. மேற்கோள் காட்டப்பட்ட ஆசிரியர்கள் தற்போதைய நிகழ்வுகள் குறித்த தங்கள் மாறுபட்ட பிரதிபலிப்புகளையும் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள்.
அவர்களின் சூழலில் உள்ள மக்களின் புகைப்படம் எடுத்தல் (1999), ஜோனாதன் ஹில்டன் எழுதியது
இந்தப் படைப்பின் தலைப்பு வெளிப்படுத்தும் தன்மை கொண்டது மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக காலத்தால் அழியாதது, ஏனெனில் வெளியில் வேலை செய்வது எப்படி இருக்கும் என்பது குறித்த அதன் ஆசிரியரின் பார்வையை பிரதிபலிக்கிறது.. பல புகைப்படக் கலைஞர்கள் தங்கள் வசதிக்கேற்ப அனைத்து வசதிகளையும் கொண்ட ஒரு ஸ்டுடியோ அல்லது பட்டறையின் வசதியில் வேலை செய்கிறார்கள் என்பது உண்மைதான் என்றாலும், மற்ற கேமரா கலைஞர்கள் சாதாரண வாழ்க்கையிலிருந்து தப்பிக்க தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகிற்குள் நுழைகிறார்கள் என்பதும் உண்மை.
இந்த அர்த்தத்தில், "சாதாரண" என்பது சலிப்பு அல்லது சாம்பல் நிறத்தைக் குறிக்காது, மாறாக அற்புதமாக அன்றாடம். இந்த விஷயத்தில், ஆசிரியர் வேலையில் இருக்கும் மக்களின் படங்களை எப்படிப் பிடிப்பது என்பதைக் காட்டுகிறது, வயதானவர்கள் அல்லது சூழல்கள் மிகவும் இயற்கையான அல்லது கரிம முறையில். இந்தப் புத்தகத்தின் மதிப்பு, எளிமையானதாகத் தோன்றுவதற்கு அது எப்போதும் கொண்டிருந்த மகத்துவத்தைக் கொடுப்பதில்தான் உள்ளது.
புகைப்பட வெளிப்பாட்டின் ரகசியங்கள்: எந்த கேமராவையும் பயன்படுத்தி கண்கவர் புகைப்படங்களை எடுப்பது எப்படி (2017), பிரையன் பீட்டர்சன் எழுதியது
இதுவே உலகிலேயே அதிகம் விற்பனையாகும் நடைமுறை புகைப்பட புத்தகம். ஆசிரியர் தனது தொண்டு அணுகுமுறையால் இந்த வெற்றியை அடைந்துள்ளார், இதன் மூலம் அவர் பல தலைமுறைகளுக்கு தரமான புகைப்படங்களை அடைய கற்றுக்கொடுத்துள்ளார், பல கல்வியாளர்கள் காட்டத் துணியாத சிக்கலான கருத்துக்களை எளிமையான முறையில் விளக்குதல். புகைப்படத் தயாரிப்பில் ஏகபோகத்தை இழந்துவிடுவோமோ என்ற அச்சத்தில்.
இந்தப் புதுப்பிக்கப்பட்ட பதிப்பில், நிபுணர் பிரையன் பீட்டர்சன், ஒளியின் அடிப்படைகள், துளை, ஷட்டர் வேகம் மற்றும் இந்த வளங்கள் அனைத்தும் எவ்வாறு ஒன்றோடொன்று தொடர்பு கொள்கின்றன போன்ற தொழில்நுட்ப அம்சங்களை விளக்குகிறார். மேலும் கடினமான சூழ்நிலைகளில் சரியான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிதல் போன்ற தலைப்புகள் உரையாற்றப்படுகின்றன., கூர்மையைப் பெறுதல் அல்லது குறைத்தல், சிறந்த ஒளி மீட்டர் அளவீடுகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், மற்றவற்றுடன்.
புகைப்படம் எடுத்தல் பற்றி (2008), சூசன் சோன்டாக் எழுதியது
இது சோன்டாக்கின் மிகவும் பிரபலமான புத்தகம். கேமராவால் கவரப்பட்ட வாசகர்களிடம் ஆழ்ந்த ஈடுபாடு கொண்ட இந்த ஆசிரியர், ஒரு விசித்திரமான கேள்விக்கு பதிலளிக்கிறார்: புகைப்படம் எடுத்தல் எந்த அளவிற்கு பொய் சொல்லும் திறன் கொண்டது? முதன்முதலில் 1973 இல் வெளியிடப்பட்டது, இந்த தொகுதி நெறிமுறை மட்டத்தில் கலையின் மீதான ஒரு கொடூரமான விமர்சனத்தை முன்மொழிகிறது. ஒரு காட்சி கலைஞர் பல விஷயங்களுக்கு படங்களைப் பயன்படுத்தலாம். அவற்றில்: நகர்த்து, மயக்கு, விற்று ஆச்சரியப்படுத்து.
இந்த அர்த்தத்தில், எழுத்தாளர் தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொள்கிறார் கேமரா லென்ஸால் ஊக்குவிக்கப்படும் இந்த "யதார்த்தத்தை" நவீன மனிதர்கள் எந்தளவு சார்ந்துள்ளனர்? இது எப்போதும் அழகியலுக்கு வேலை செய்கிறது, இது எப்போதும் சமூகத்தின் உண்மையான முகத்தைக் காட்டாது, மேலும் முடிவில், விமர்சன சிந்தனையை உளவியல் ரீதியாக பாதிக்கிறது.
